AG真人平台影视剧窥“衣”道服装作为视觉艺术的特殊符号，与影视并肩在时空隧道，成全了艺术风格更饱满的表达。不管是时尚对于影视剧的美学贡献，还是影视剧流量对时尚品牌的营销成全，二者互相影响、互相成就，通过对二者的深度厘清，我们能从文化的视角更深入地理解男士的穿衣之道，也能窥见这几十年来，时尚和大众穿衣观的变迁与发展。

　　时装和电影的互动由来已久，早在1932年，传奇女星Joan Crawford在电影《情重身轻》（Letty Lynton）里穿着由Adrian Adolph Greenburg设计的蝉翼纱褶皱长礼服，惊艳了全世界，50万件拷贝装在美国梅西百货被迅速卖光，开创了有声电影以来，时装是电影的经典合作。二者真正达到高峰的互动是在二次世界大战之后，彼时，全球化和战后复兴催生了诸多饶有才华的设计师和电影主创，服装品牌们也都在探寻行之有效的商业化道路，在这种大的时代背景下，借助电影的商业推广更显得水到渠成。一大批经典就此诞生，最为著名的联姻莫过于Givenchy和Audrey Hepburn（奥黛丽·赫本）的强强联姻，双方的紧密合作在上世纪50年代就已经开始，从《龙凤配》（Sabrina）开始，《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffanys）、《偷龙转凤》（How to Steal a Million）、《甜姐儿》（Funny Face）等都称得上是Givenchy打造电影造型的经典之作，其中最为经典的时刻出现在1961年的《蒂凡尼的早餐》中，当Audrey Hepburn穿着Givenchy设计的黑色裙装，戴着黑色的长手套和Tiffany珍珠项链，挽着高高的发髻，一手拿着咖啡杯，一手捧着羊角包出现在片中时，立刻成为电影史上不朽的经典一幕，也成为时装史上的最经典、最重要的一笔。

　　此后，时装设计师和电影人的互动更是随着商业化的发展而愈加紧密。越来越多的服装品牌受到前人的成功经验启发，开始赞助明星在电影中的造型、红毯上的“战衣”，甚至为电影量身打造服装；而电影人也不断地从时尚圈挖掘故事，把许多大师的生平、幕后的故事搬上银幕，留下诸多经典。在那个年代，几乎所有的时装品牌都频繁地参与电影的制作，Yves Saint Laurent就是其中之一，其打造的荧幕经典非《白昼美人》（Beauty of the Day）莫属。在片中，法国影后Catherine Deneuve所穿着的精良的套装都出自Yves Saint Laurent之手，完美地呈现妩媚精致的巴黎风韵。鬼才 Jean Paul Gaultier 则剑走偏锋，其为电影《第五元素》（The Fifth Element）一手包办的造型设计，淋漓尽致地展现了设计师大胆与前卫的创意、天马行空的造型、充满未来感的想象力，女主角身着的那件白色绷带服装更是成为影史经典。

　　而说到男装品牌与电影的融合联手，就不得不提 Giorgio Armani，其合作过的电影不胜枚举。最经典的莫过于《美国舞男》（American Gigolo），通过Richard Gere美国舞男的造型而改变了当时的主流男性风格意识，推广了来自意大利别致而的西装款式，同时也强调了纤瘦对于男人的意义，在男性时尚风潮的流行上颇有划时代的意义。人们一改对西装硬挺板正的固有印象，将西装穿出像衬衫一样的流畅姿态，也令Armani风靡全球，甚至随着这部电影的成功，Armani延伸出了Emporio Armani的支线品牌。此后，Armani更是在电影佳作中频繁出现，比如，《十三罗汉》（Oceans Thirteen）中George Clooney、Brad Pitt和Matt Damon的休闲西服，《蝙蝠侠六·黑暗武士》（The Dark Knight）里Bruce Wayne的服装等，都由Armani亲身定制。另一个经典绅士品牌Canali和好莱坞电影的合作也非常频密，《美好人生》（The Good Life）中的西尔维西特、史泰龙，《糖衣陷阱》（The Firm）里的吉恩·霍克曼，《帝国》（Cop Land）中的罗伯特·德尼罗，《爱情有刺》（Great Expectations）中的伊森·霍克，《情归巴黎》（Sabrina）中的所有男士正装，《真实的谎言》（True Lies）中阿诺·史瓦辛格所着服装等都由其倾情提供。而除了衣装，各大品牌的经典单品也争先“抢镜”，《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited）里三位男主人公手拎Louis Vuitton定制旅行箱搭乘穿越印度的火车，既符合剧情，又强调了产品特性，可谓恰到好处。大家都开始发现，巧妙的联姻是电影和时尚品牌的共赢，男装品牌Brooks Brothers为电影《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）共设计了500套日装、晚装以及1700件配饰，在主角Leonardo DiCaprio的演绎下，与剧情相得益彰。《007：幽灵党》（Spectre）和《007：大破量子危机》（Quantum of Solace）的海报上邦德身穿有型的Tom Ford西装，手戴Omega腕表，其迷人形象的诞生，时尚品牌的助力功不可没，但同时也正是“邦德”的完美演绎，才让Tom Ford男装的优雅、风度和奢华风靡全球。

　　90年代后，随着电影电视的全球普及率大幅上升，电影为时尚品牌所赋能的商业价值几何式增长，双方的合作更是火速升温，几乎在所有欧美播出或上映的热门电影、电视剧中都可以看到时尚品牌的身影。以90年代流行的现象级美剧《都市》（Sex and the City）为例，这部讲述纽约独立时尚女性价值观、消费观的经典美剧从1998年第一季（共六季）开始，与一众奢侈品牌深度合作，引发了时尚的浪潮，在此期间，该剧中出现的各品牌的销量也随着热播不断攀升。2008年，《都市》电影版上映，大量时尚品牌更是争先植入。因影片上映而出现的“爆款”单品数不胜数，有些品牌甚至缺货。根据Jimmy Choo提供的数据，剧中同款高跟鞋的销量在一周内暴增了5倍。而专门讲述时尚杂志生态的电影《穿Prada的恶魔》（The Devil wears Prada）更可谓是时尚圈的真实写照，不仅是 Prada占尽片名先机，获得巨大流量，片中随主角Anne Hathaway一起出现的诸多大牌造型，均成为荧幕经典。至此，时尚品牌与影视剧的合作进入黄金20年，蜜恋至今。

　　通过影视作品而制造出圈的影响力和认知对于时尚品牌至关重要。时尚信息对消费者的影响包括认知、情感和意动三个层次。认知是消费者对于植入产品或品牌信息的初步印象，情感代表受众对植入品牌或产品信息的兴趣或喜好，而意动则代表购买意愿，促使受众转化为实际消费者。影视作品由于有情感和剧情的带入，植入式广告确实可以加深人们对植入品牌或产品的印象，进而激发人们的购买。

　　时尚品牌在造型上的集结毋庸置疑增强了人物角色的审美可读性，影视剧集的流量也辅佐时尚品牌卖货转化。

　　流量时代下的中国，是品牌吃了明星影视所带来的流量红利，抑或是时尚品牌对制作水准的加持，到底谁成就了谁？

　　近二十年华语电影的异军突起，以及中国市场权重的不断增重，吸引了无数时尚品牌的目光。2010年上映的《杜拉拉升职记》中集结了40多个植入品牌，开启了内地职场剧时尚品牌植入的先河。导演徐静蕾邀请到了著名时尚造型师Patricia Field助阵，片中不少经典造型在当时引起了不小的风潮。2011年汤唯主演的电影《北京遇上西雅图》热映，这部集结了20多个时尚品牌的影片也得到了高票房与好口碑。片中汤唯在西雅图街头卖爱马仕包的镜头相信很多人都记忆犹新。但我们不难发现，时尚品牌的植入还处在试探的阶段。《小时代》系列的出现，则开启了奢侈品牌植入电影并引发全民出圈讨论的新时代。除了邀请了曾任时尚杂志主编的黄薇担任造型顾问，据非官方统计，《小时代3》中出现的品牌，超过80个， 服装数量更是达到空前数量，达到7000多件，而且每件都大有来头。其中以时尚服饰化妆品类居多，Louis Vuitton、Fendi、Gucci、Armani等奢侈品以绝对优势站到了视觉主位。

　　从那之后时尚品牌更加频繁地出现在国产电影中，同时也越来越频繁地和电视剧合作。奢侈品牌意识到在中国市场，消费者的基数分散，仅仅在有大导演大明星出现的电影中进行植入并无法得到全面覆盖，电视剧也成为新的内容营销市场。同时由于国产电视剧拍摄周期越来越短，很多奢侈品越来越愿意将自己的产品放到国产电视剧中，这样销售和曝光可以近乎同步。

　　时尚品牌与影视剧的合作也不仅限于造型上的支持，也在内容制作上更加贴合剧情。国产热播剧《我的前半生》，马伊琍饰演的“罗子君”干脆在Max Mara店打工，向观众普及品牌羊绒大衣的知识，让品牌最经典的101801大衣在那一年成为爆款，一衣难求。而在《三十而已》中，更是掀起了现象级的关于奢侈品牌的全网讨论。它的首次“出圈”是通过一张“爱马仕大合影”。经时尚博主的专业解读，人们惊讶地发现，照片里每个人物手中持有的爱马仕包款，都极为符合剧中角色各自的人设，其背后的用心程度可见一斑。以一款具有象征意义的奢侈品，集中描摹刻画当前社会的生态，令这张合影成为近年来国产电视剧中时装造型最出圈的高光时刻。而《三十而已》也成了国产影视剧时装话题塑造的一个里程碑。在爱马仕话题之外，《三十而已》中的其他时装造型也引发了海量讨论，“完美人妻”顾佳和“精致穷沪漂”王漫妮剧中同款被时尚博主解析后，迅速成为爆款火遍全网，体现了如今影视剧“带货”的高效。爱马仕、Dior、Roger Vivier和Loro Piana成为这波话题下的最大赢家，而国产服饰品牌中，Ellassay、ICICLE、OVV等也依靠该剧提升了社交媒体的讨论热度。除了奢侈品牌加身所带来的光环，《三十而已》的成功更重要的是，造型和品牌的使用完美契合了人物的人设、剧中背景，人物、性格和造型能一起牵动观众的共鸣，时装所赋予的造型张力只是加分项。

　　说到底，时尚品牌在影视剧中的植入是一种视觉说服，即用视觉符号传达美学的意图，而最终目的便是说服消费者对于品牌产品进行购买、信任。植入式广告并不会过于表现出说服、诱导观众购买的明显目的，但是他们依然会将广告植入到各个地方，反复出现或者突然出现增加辨识度、记忆点，给观众留下视觉记忆，使得品牌在潜移默化之中对观众产生视觉说服力。在流量时代，一部大热剧的走红，可以瞬间让被植入的时尚单品走上销售快车道，迅速提升品牌认知度。“尤其是在讲究 ‘沉浸式体验’ 的时尚圈，对于穿搭的喜好除了觉得美，还要讲究场合的适配性。此时影视剧植入往往能通过主角的演绎与情景的铺陈，给予观众以一种角色化、场景化的代入感，让观众能身临其境感受到何时、何地、如何使用该产品的一键式穿搭解决方案，心智植入效果不言而喻AG真人平台。

　　但是，随着越来越多的品牌大规模植入影视剧，难免让大众产生审美疲劳，甚至因过度商业化而产生反叛心理。一种新型的“广告剧愤怒综合症”甚至开始出现在社交媒体上，越来越“懂套路”的观众开始意识和分辨哪些是植入，并对此产生大众视觉疲劳。于是，插入广告或影视人物口播形式的硬植入正在减少，与情节接轨、更显柔和的软植入形式出现。所以在流量时代，影视剧植入也需要注意方式方法，切忌生搬硬套，一定要综合考虑角色人设、剧情发展脉络，亮相自然，如果植入创意新奇，甚至扮演“剧情关键道具”则效果更加。

　　对于品牌而言，将产品植入进了影视剧也并不代表 “万事大吉”，不少品牌正困惑于产品在影视剧中的高曝光之后，如何进行有效的销售转化。没有完成认领环节、做好二次传播，或许就是问题之一。在社交媒体时代，名人上身的各类时尚单品繁多，如果品牌没有落实到自己社交媒体账号的提及与推送，自然无法促成购买行为。这就需要品牌规划专业的影视剧植入 “善后工作”。同样这些在二次物料利用过程中所面临的版权滥用问题，也同时需要品牌正视。而与未及时有效认领造成关注度不够的情况相反，也有一些品牌正因影视剧植入效果太好，造成了过度营销的负面影响。更有些品牌受囿于销售渠道矩阵的不完备、仓储不足、生产速度来不及跟上，无法在供应链上满足巨大喷涨的市场需求。因此，在 “影视剧明星同款” 的巨大流量袭来之前，品牌是否已经具备了承接爆款诞生的能力，如果生产、销售、客服、售后等供应链各流程有一环脱节，或许也会 “竹篮打水一场空”，从而揠苗助长把自己陷入了过度营销的新瓶颈。

　　新时代，时尚品牌与影视剧的关系正在悄然发生变化，只有合理植入，才能获得曝光，同时避免弄巧成拙。但不管怎么说，时尚品牌加盟影视剧集毋庸置疑地增强了人物角色的穿搭审美可读性，影视剧集的流量也辅佐时尚品牌卖货转化。当角色人设与品牌调性完美匹配的时候，两者就能相得益彰地实现互惠互利。

　　我们特别邀请三位来自时尚和影视行业的资深从业者，作为时尚品牌与中国影视行业的超级联络人，通过与他们的交谈，深入探讨中国影视造型、时尚商务、传播等方面的行业内幕。

　　LEPOP集团CEO，拥有超过十五年艺人宣传企划、品牌商业运作经验，并于2010年创立国内首屈一指的公关公司，服务超过五十个国际一线及时尚品牌在中国的品牌公关策略执行、媒体平台传播，每年为品牌策划执行过百场活动及曾与数百位明星名人意见领袖合作，服务品牌包括Gucci、Prada、Fendi、Valentino、Balenciaga等国际知名品牌。

　　Q：作为中国最资深的时尚顾问公司创始人，您是怎么看待近年来时尚品牌开始商业植入国产影视剧的这种变化的？

　　A：其实影视剧的商务植入在欧美影视剧中已较为成熟，通过影视剧中角色的穿着造型结合剧情设计，恰到好处地将品牌产品的设计和美学精神传递出来，甚至借助剧集热度成为“爆款”，我认为这是非常行之有效去增强产品曝光度和品牌知名度的宣传手段。近年中国都市现代题材的影视佳作频出，我们经历了品牌商业植入后收获的巨大市场反响，所以我认为这种方式在未来是一种必然趋势，也符合品牌市场推广的逻辑。

　　A：其实这种营销模式，在中国已经不算是一个新赛道了。如果要说“新”，我更愿意称之为“升级”，品牌需要结合剧情梗概、主创班底、造型团队等度客观评估，深入结合品牌的市场策略和产品系列来决定，而不是仅仅因为主演有知名度和流量而草率合作。

　　A：首先时尚品牌恰当的植入，会对观众产生直观而强烈的视觉美感并增强剧情带入感，剧中人物形象的设定通过时尚品牌的包装，与剧情发展完美契合，无论从艺术美学和情感共鸣的角度，都会收获极高的认可和关注度。

　　A：国外的影视作品中，我认为电视剧《都市》是经典典范，因为其剧情与品牌的完美结合，令Jimmy Choo的高跟鞋和Fendi法棍包（Baguette）等成为家喻户晓的品牌和时尚爆品，至今历久弥新。国内的影视作品，我觉得比较成功的是《欢乐颂1》中刘涛饰演的安迪多次身着意大利羊绒品牌Brunello Cucinelli的服装，不仅完美地诠释了人物设定和剧情发展，也为Brunello Cucinelli在中国市场奠定了很高的知名度。

　　Q：作为众多时尚品牌在中国的幕后军师，您参与过的品牌商业合作推广项目中，有哪些令您印象深刻的？

　　Q：您觉得对于时尚品牌来说，在甄选植入合作的项目时，哪些是考量的首位，剧本情节、艺人人选、幕后班底、项目的投资和宣发规模？

　　A：我认为首要考量的是剧本情节，其次是艺人人选。剧本情节决定我们判断是否适合时尚品牌的参与，同时需要根据不同的剧情、不同的角色来选择品牌产品来植入，最后在人选的方面，我们要根据艺人塑造的角色，去选择与之人设匹配的服饰来呈现，以求完美地诠释人物剧情而不显突兀。

　　Q：影视剧能够提供角色化与场景化代入体验，相对于传统的传播媒介比如杂志、网站等，这种剧情式的沉浸式体验对于品牌传播有什么优势及不足，通常如何应对？

　　A：影视剧需要经历一段较长的制作周期之后才播出，从时尚品牌季节时效性方面会有损失，所以我们在提供产品时，会集中以经典单品、长青款，或者品牌的核心服饰系列来推荐，这样的植入优势是完整而自然地传递品牌的精神内核，增强剧迷和消费者对于品牌产品的深度认知。

　　Q：商业植入给品牌带来了流量红利，您觉得品牌在面对影视剧和明星带来的流量时，更应该做好的“善后”工作有哪些？

　　A：通过产出的内容去做好完整的传播是尤为关键的。通常当我们收到相关物料时，第一时间会分享给社交平台上活跃的时尚娱乐账号去传播发酵，在热播剧和当红明星的热度之上进行二次传播，借助热度让更多的人了解到当下的时尚品牌资讯。

　　Q：近年来国内涌现了许多热门现代剧与时尚品牌植入的成功案例，你从专业的角度看AG真人平台，有哪些让您印象深刻的？

　　A：我觉得《我的前半生》和《三十而已》这两部都市题材现代剧，剧中人物形象与服装搭配的结合，非常契合也令我印象深刻。

　　A：这一点我倒是从未担心，时尚本身就是瞬息万变、天马行空的，这也是TA的迷人之处。我们可以永远期待品牌会给我们带来怎样的惊喜！

　　中国內地资深电影人，上影新浪潮影业(上海)有限公司总经理；电影《天空》《小时代》《何以笙箫默》《猎狐行动》等制片人；曾获中澳国际电影节金合欢奖“优秀制片人”奖。

　　Q：作为中国最资深的一批电影幕后人，您经历了中国影视行业品牌商业植入从无到有再到井喷式发展的这十几年，您是如何看待这种变化的？

　　A：这个问题我想稍微从纵深一点的角度来探讨。准确地说，今天的中国影视文化井喷除了国家制定的行业发展利好、扶持政策外，另一个非常重要的助推力就是商业品牌的植入所带来的效应。影视的商业品牌和产品植入其实早在20世纪90年代就进入了国内电视这个媒介载体。那时的个人消费市场刚建立，人们对于消费品的购买和使用很大程度上来自广告的引领，特别是年轻消费群体对于偶像的认同、追逐和模仿，于是大量的商业品牌和产品进入电视剧与明星、偶像进行商业挂钩，借此播放渠道来获得最大的关注度和影响力，就此开始商业品牌与影视剧高度合作的模式。

　　当时还有一个原因是那个阶段的影视剧创作和制作的资金量特别是融资渠道比较单一，一个好的影视剧项目从投资到回本各个闭环都非常艰难。彼时，最具有商业敏感度的广告业4A公司最先进入影视剧行业试水，这就为一些优质剧本、主创班底的项目提供了资金及回收的保障渠道，这曾经一度成为行业操作的标杆。4A公司凭借他们与电视媒体的深度互动，预先约定播放时段，签入著名品牌在电视剧片前进行广告贴片投放，剧中由剧组进行软性创作的剧情设定，产品客户在影视剧播放阶段与各大消费市场及区域进行硬广告和店面投放，形成三位一体的视觉和感官刺激，直接促成购买力。这在当时形成了商业品牌方、电视媒介播放平台、影视剧创作组及影视公司三赢的结构模式。

　　进入21世纪初，中国的电影产业越来越市场化，特别是民营资本可以直接参股和投资院线的政策给电影产业注入了强心剂。电影销售通路和渠道的打通就必然带来产品制造的快速提升，这时，新一批更国际化和企业化的商业品牌及产品进入影视文娱领域展开了跨界合作。很多知名品牌与影业公司合作，提前完成票房预售的锁定，更大力度地助推了电影票房的产出。在此过程中，很多品牌通过与影视文娱的合作，快速创建了自己的品牌个性以及新的营销模式。线上线下加门店的互动营销，再次形成了影视创作与商业化品牌跨界共赢的局面。我相信在未来，商业化个性品牌与影视文娱产业跨界联姻会更多元，更具开创性。

　　A：从一个职业制作人的角度来说，自己用心参与的每一部作品都有很深而且不同的印象。如果从工作领域来评价的话，《小时代》系列四部曲呈现出更娱乐化、年轻态的视觉盛宴效果；它将影视视觉艺术结合时装以及舞台剧现场视效的多位组合，给到年轻观众和原作小说读者更立体化的感受与呈现。若从电影专业创作设定上说是《天空》，这部电影从民族服饰、人物造型上还原了20世纪40年代到80年代的风貌，给予观众真实的历史画卷般的解读。从国际流程创作与制造上则是我最新制作的电影《猎狐行动》，影片由梁朝伟和段奕宏两位影帝主演，再加上法国著名影帝和邦女郎的加盟，造型上突出人物心绪与个性的表达，服化造型跟随人物的心情与经历不断变换，走写实路线，让观众更容易建立起与剧中人物的心理共鸣，而非仅仅是明星光环的既视感。

　　A：我个人比较喜欢的有中国的《花样年华》《色戒》，欧美的有《了不起的盖茨比》《蒂凡尼的早餐》。其实还有很多电影，但这是第一直觉呈现的感觉，可能是因为这些影片的服化造型与人物的命运已经高度重合带来的效果吧。

　　Q：您觉得在筹备前期，一部电影或剧的题材、艺术属性、幕后班底、卡司阵容、投资规模等方面，哪些对于商务合作品牌方更具商业吸引力？

　　A：从我的操作经历来说，商务合作方首选还是明星，因为这个与商品的属性有关。产品营销的目的是卖货给人，人很大程度上是具有情感诉求的考量，那么明星就是最直观且直接的引导人。但这也不完全是千篇一律的，特别是现在的互联网时代，影视剧的观众也迎来了Z世代的受众群体，那么商务合作方也会关注影视文娱项目是否具有在互联网渠道里“爆款”的可能性，比如形式、内容的稀缺性，以及非明星演员自身个性可能带来的观众情感共鸣等。

　　Q：当下影视剧都有很多品牌植入的合作，作为制片方，您在初期筛选商务合作的品牌和方式时，通常会有哪些考量取舍？

　　A：我首先会考量合作方的执行经验和职业化操作的成熟度，其实和合作方会带来怎样的品牌的力并无太大关系。因为影视剧的跨界合作是一个非常动态的过程。由于影视剧项目中各路工种纷繁复杂、人员众多，一个商业产品进入项目需要很多部门的协调和配合，所以很多商务植入合作非常容易遇到一些不愉快的事情，这就需要有具备职业操守和能力的团队一起来应对这些有可能每天都会发生的变量。同时又能够理解我们影视剧创作制作的特殊流程，这样最终大家的合作结果才会是双赢的、愉快的。

　　Q：当影视剧出现过多的植入容易让观众产生审美疲劳，或者因出现剧情的生硬商业细节而产生逆反心理，从而影响影视剧的艺术口碑，但商务植入又是片方重要的盈利来源之一，作为片方，通常会如何面对和平衡这种矛盾？

　　A：这个确实是一个两难的事情，因为和利益有关。如果单从利益考量就可能会出现影视剧口碑的问题。现在观众的欣赏力越来越专业，而且有了互动社交媒体的介入，观众的反馈已经可以直接导致一部影视剧的票房和收视率的胜负。那么，我的经验的是用系统和远见的做事态度来平衡这样的情况。也就是说：从一开始选择商业合作方就必须先从认知共鸣上来接触。商务合作方是有艺术文化鉴赏力的，而且更懂得尊重行业精神的操盘手。如果我们作为职业的影视剧团队与这样的合作方联合，大部分是可以消除掉极端局面产生。我觉得职业的团队和公司最大的追求就是双赢！

　　Q：影视剧的造型，做得好可以增强角色的审美可读性，同时也能为影片整体的视觉审美锦上添花，您觉得一部剧好的造型一定要具备哪些要素？

　　A：好的造型指导首先一定是一个可以看透人心的人。因为影视剧表达的是人的经历、心绪和状态。造型是为人服务的，所以造型师一定是很能看懂人的。打个比方来说：我们普通人在生活中也能从一个人的服饰造型变化来判断他/她最近的得失、情绪状态。那么影视剧中的人物更是一种创作的特定人物，集合了现实生活中的多个人的性格与情绪。所以需要造型师根据现实生活中对人的理解来设计，要符合剧情中人物面貌，有的更是画龙点睛地带出人物最深层次的内心世界。另外，好的造型师也是一个具有艺术家禀赋的人，因为艺术是他创作的手段，为他设计添砖加瓦并获得更独特的效果，也迎来更多的认可。

　　A：这个核心就是以彼此的行业尊重和人格尊重为基础。一部影视剧的水准不同，也决定了项目人员的配置不同。影视剧项目人员众多，来自或世界各地，那么在实际执行过程中，每一个工种必然有其不可替代性，但又必须彼此协同合作。所以从业人员必须站在对于行业尊重的基础上来展开工作，大家内心都认同一部优秀作品是由每一个部门、每一个参与的人共同协作而呈现出来的成果，而不是某一个人或者某几个有实力的创作人单独创造而成的。这样就会形成一个合作共识，在彼此尊重、良好沟通的前提下集体创造出一部精美的作品，每个身处其中的人最终也为那个美好的结局而自豪。

　　Q：影视剧商业合作也引发了一些对于行业规范的反思，比如版权上物料营销中涉及的侵权行为，您觉得应对这些问题，有什么可行的建议？

　　A：这个其实是一个管理问题。对于在营销中产生的侵权行为大部分是执行层面的管理疏漏。影视剧在创作、制作完成后进入最后的放映环节都有许多相关的执行配套公司。影视剧的主控单位和公司包括制片人也不可能面面俱到，不疏漏一个细节。所以，有必要针对未来的发行放映以及映后营销环节单独建立一个管理监督职业团队，以签约制与制片公司合作。以往也有很多公司自主招聘，但现在的行业环境压力巨大，采用项目制更合理。但不能因为产业环境的压力而省去这一个流程，很多疏漏就是因为想省钱结果导致更大的纠纷、经济损失。

　　A：如果单从专业程度和审美水平比较其实挺难的。因为审美本身是具有一定的区域性和文化差异性的。中国的行业专业性其实挺强的，只是专业性的行业从业人员数量与我们的产能相比就存在供需不足。相比较下，欧美的产能比例上比我们大很多。我们因为近些年行业井喷带来的产能加速，目前人员入行的门槛相对较低，大部分是入了行再学，边干边学。除此之外，一个差距比较大的地方在于产业化程度。在欧美，具规模的影视化作品基本都是产业化制造产品。在整体视觉、内容制造、后端进入市场的闭环都很成熟，单从制造端口上每个工种细分得非常明确。因为欧美已经有接近一个世纪的影视剧创作与制作的发展历程。我们影视剧的市场化发展比欧美晚，在这些方面是需要未来重点规划和打造的地方。视听语言很大程度上也是技术更新迭代的产物。而且从创作角度来说，新颖的技术手段会带来更丰富和多元的创作方式，观众永远需要新、奇、特的作品。

　　中国内地知名造型师、影视剧造型指导、The Mirror House造型工作室艺术总监；曾担任《理想照耀中国》总造型指导、《冰雨火》《相逢时节》《底线》《野蛮生长》等多部影视作品造型指导。

　　A：我之前的工作更多的是以艺人的个人造型工作为主。在2015年的一个契机之下，偶然参与了一部电视剧项目的造型工作，让我发觉影视剧造型的创作空间更大，更富有挑战性，也正是通过这一次的工作被观众认可而获得的成就感，坚定了我进入影视造型行业的想法。

　　A：在我看来，一部作品中将造型与人物高度契合是造型工作的基本要求。前段时间播出的刑侦题材剧集《冰雨火》就是我个人近期很满意的一部作品，剧中涵盖了非常复杂及多样的人物角色，很多观众表示剧中人物的形象都让人印象深刻，看剧时完全被带入了热血的情节之中，这对我来说是非常高的认可。同时作为男性来讲，这部极具“男性荷尔蒙”

　　A：首先要了解项目所要表达的初衷，通过对剧本的解读，初步地构画出人物的形象；再结合导演以及编剧对于人物与剧情的构思、演员的形象特质进行创作和延展，确定造型方向，进行搭配设计工作 ；最后通过定妆确定每一个画面中的最终人物形象。

　　A：印象最深刻的作品是参与了伟大祖国的百年献礼剧《理想照耀中国》，并担任了总造型指导。另外，最近正在热播的政法题材剧集《底线》，剧中所涉及到的主要角色就有近400个，工作量之大是难以想象的，几乎从筹备到杀青每天都在高强度地创作和完成新的角色，由于剧情涵盖人物之广，涉及各行各业，可谓在这部剧中创作了百态众生，这是我以前从来没有经历过的，辛苦，也充满了挑战和成就感。

　　Q：在为影视剧设计造型时，需要考虑很多方面，比如演员本人的外形特质、剧中人物性格、剧情、影片整体的视觉规划等，您觉得在前期规划时需要考虑的最重要的是哪些？

　　A：首先，一定是真实严谨。深度解析剧本的同时，人物的性格、年龄，以及剧中所涉及到的角色之间的情感关系都是极为关键的，这些信息都会成为建立人物形象的基础。如果可以通过形象设计帮助演员迅速进入到人物的状态，让剧情顺利展开，便是成功的造型设计。

　　Q：当下的流行趋势是时装剧造型需要考量的重要因素之一，您平时大概都会通过怎样的方式去了解潮流资讯？

　　A：作为造型师首先要具备高度的时尚敏锐度，需要大量汲取时尚资讯，我的资讯主要来源其实很简单，阅读大量的时尚杂志，浏览国内外网站，以及观看国内外的影视作品，丰富脑海中的人物形象储备。

　　Q：在策划中国年代剧造型时，往往需要有强大的历史和服装史专业知识的背景，这与做时装剧有什么不同？您是如何去平衡历史审美和当代观众审美诉求的？

　　A：年代剧的造型更多的是让人物体现出符合历史背景下的真实性，查阅大量与剧情年代相关的历史图文及影像资料就是工作的重中之重。例如即将上映的商战剧《野蛮生长》便是由90年初期展开的，故事延续了13年的时间跨度。90年代的中国在改革开放下经济飞速发展，人们追求美的热情空前高涨，所以反映那个时代人物造型的特征在这部剧中是非常重要的环节，在做造型时既要考量当年的复古潮流，又要考虑当下观众的审美眼光。对于造型指导来说，能够让观众看得赏心悦目，并且对剧情有代入感，传递那个时代美好的形象便是我们的诉求。

　　Q：一部剧的播出，观众对于剧中造型的评价往往会褒贬不一，面对赞扬和批评，您是怎么理解和消化这些评价并自我调整的？

　　A：我会带领团队定期开会，针对观众的评价进行讨论AG真人平台，听取来自各方的声音，这有助于我们更好地了解观众的真实看法和诉求，帮助我们更快地提升。在我看来，无论是什么样的评价都是非常真诚的，是值得被感激的一种鼓励。

　　Q：影视剧的造型过程中，作为造型师固然有很多发挥的余地，但同时也要考量品牌的植入或者其他的商务诉求，您是如何去平衡艺术审美和商业考量的？

　　A：我觉得一切商务合作的基础都是为了给剧集加分，首先要符合我们对于人物设计的初衷，能够让合作品牌的单品在我们的造型中体现出最大的美感、时尚度，同时又能协助我们创作出更完整的人物形象，达到最好的一种合作效应。

　　A：从事影视造型工作已经第9年了，跟不同的导演和剧组都能碰撞出不同的火花，这也是这个工作最吸引我的地方之一。我一直很期待能够和更多优秀的影视从业者合作，一起通过影视作品为观众带来更多好的视觉享受。

　　浪漫和优雅在整身灰色的造型中蔓延开来，柔和美感在流畅的剪裁上铺陈，萧瑟的冬季，男士们保证温度的同时，依旧可以悠闲从容。

　　宽肩大廓形的皮大衣带来极具男性激素的视觉张力，湖蓝色与泥棕色冲撞出令人着迷的复古阳刚。想要更男人味一些？那就再搭配一副机车手套，将“男人装”进行到底。

　　仿佛来到了中世纪纸醉金迷的欧洲，服饰的形制上无不强调着精致与摩登，宽戗驳领的设计凸显了造型的形式感，夸张的颈饰是打造华丽感的点睛之笔。

　　棒球夹克一直占据着潮流C位，绚紫色能让你在一众沉闷的秋冬造型中脱颖而出，但同时不会过于高调。天马行空的字母、图案串联起来，营造丰富且极具趣味的视觉层次。

　　红棕色是复古的主打色，翻领皮衣展现明朗、的迷人魅力。作为经典男装中常见的风格符号，美式复古的随性和不羁是熟男型格的不二选择。

　　针织衫融入撞色几何图案，让造型年轻而有品位，灰调的棕色时髦雅致、摩登经典，流露出闲适的度假感，充盈着旅行中的温柔、慵懒与愉悦。

　　宽柔的廓形、温和的白色系和羊剪绒的颗粒感让冬日的造型变得年轻且温柔，贵气而闲适。同色系的叠搭是秋冬造型的不二法则，低调而不简单。

　　三件套是商务男装最经典的风格之一，利落的剪裁凸显男性魅力，西装马夹丝绒的元素增添了造型的层次，贵气优雅，领口前襟的条纹拼接为整体造型更添精致的点睛细节。